局部
1.绘画是手绘的，手艺第一。手艺之上，又是眼光第一。
这个眼光分两层，一是指观察之眼，一个是指一边画着一边你怎么判断自己这幅画，属于经验范畴。
而观察之眼是不可学不可教，所谓天分，实际上指的是这个，因为同一片风景，你给庸才看，给天才看，画出来是不一样的。
2.艺术最重要的不是知识，不是熟练，不是文化修养
而是直觉，本能，最最新鲜的感受力。
3.孟德斯鸠说过一句话：人在苦难中才更像一个人。历史上伟大的作品，很少很少描绘幸福，就算有，看了你未必会感染到那种幸福，可是描述苦难的经典，你真的会被感动，虽然你可能跟画中的经历毫无关系。
4.画画画得巧，不是那么难，你有才华，然后经过刻苦的磨练，你有可能熟能生巧，越画越巧，有可能的。可是有一种画它好就好在憨，没发学了，那不是才能，那是天分，你有就有，没有就没有。
每次看到梵高的这张画，这张毫无意思的画，就是一个混小子站在海边，我心里就会想，这他妈的，这才是真正的绘画，这才是真正的艺术。
我每次看到咋们考前班的这些画，看到考场的这些素描，我就想死，我宁可一辈子不会画画。
我们把名誉抛开，将两种初学者的画放在一起，为什么梵高是伟大的艺术品，永恒的艺术品，为什么咋们美院的这些素描是死路一条。这是一场灾难，是反艺术的。
5.一直到出国以后，我才慢慢明白，就是这幅画配的镜框，这个镜框挂在什么房间，这个房间在什么建筑里面，这个建筑在什么街道和什么城市里面，一切的一切都会决定这幅画的一种气息，我们可以叫那个是文化气息。最佳的状态就是在它原来的气氛的环绕中看到这张画。
我们每个人每个画家，其实都有过自己的灵光，一闪而过，一去不返，但是我们很少有人会用作品留下那个时刻，而且做得非常真实，非常自然。
6.那么漫长的艺术史，画家的身份逐步地从一个巫师慢慢演变为一个奴隶，从一个奴隶慢慢演变为一个画工画匠，又慢慢演变为画家同业公会的会员还有宫廷画家，然后再一步步演变到自己雇自己的人（自由职业画家）。
7.毕加索说过一句话：一幅画配了框挂在墙上，它就死了。这句话只会说在二十世纪，也就是说，十九世纪之前的绘画从来不会想到这两个问题——一个是一幅画可以不画完；第二个是一幅画可以无穷无尽地画下去。
艺术趣味一旦确立起来，你要改变是挺难的——十八世纪的大画家，画得非常精细无以复加，大众被调出了这个口味出来，所以看不惯印象派的画。印象派到二十世纪初成功了，西方艺术界承认并且接受了，可是活到一战以后的莫奈，看到当时新起来的画（野兽派——毕加索、马蒂斯），他也受不了。所以口味的转变需要好几代人，前卫艺术家掐到那个口上，他就要受委屈。
马蒂斯：我不是在画一个女人，我在画一幅画。（跟媒材玩）
8.二十世纪的牛逼大师们，都非常佩服梵高。毕加索说过一句话：希腊人，罗马人，文艺复兴人，都有一个规则在那画画，可是到了梵高开始，每个人都必须做自己的太阳。什么叫做做自己的太阳，就是自己定规则，画什么，怎么画，什么时候画完，要不要画下去，就是你自个儿掂量。
我们中国的文人画家，在上千年前真的已经确立了一定跟西方完全不同的绘画态度——绘画中的一切都是假的，不要把这幅画当真，你画这幅画的心情，要比这幅画重要，无所谓画完不画完，逸笔草草，恰到好处，这是文人画的味道，是一个无穷无尽的享受。而且是一个跟媒材一切，笔水墨纸啊，这么的一个高级游戏。（解释好多，道家思想，老庄传统，佛教禅宗，诗词，养生术，隐居文化，酬酢，交际文化等等）
一些退休高官，出家人，和尚把他们的一种生活态度带进了绘画，不是为了卖，更不是顶尖，它是一种寄托，一种消遣，一种自我给予的更雅的一种身份，在交际当中是非常有用的。
以物传神，尽其秒也。书画同源。碑不如告，告不如书，这是书法的最高境界。
中国词语这个系统它的妙就是它既不是问题也不是答案，怎样才算恰到，怎样才算好处，我始终答不上来。
斯特凡·马拉美：诗不是意象，是字和词。
9.所谓革命者，就是不及上一代，但是花样百出。
海明威说过一句大实话，有点残忍，有时候毕生的写作，去到下一代就只剩几行字
印象派下来，好几位画家是野性毕露：莫奈那儿是胆气旺；在塞尚那是一股子伟大的鲁莽；在高更那儿就不可思议，他跑到一个孤岛上去了；罗特列克一部分的野性是因为残疾，他是个侏儒；毕加索的野性就大了，那是西班牙式的那种魔性；瓦拉东，是纯真的野性，没有风格的自觉和野性，她的目光完全顺从她的对象，所以当只剩下感性，只剩下一颗心的时候，就会画出那样单纯透顶的作品。
10.女画家试图超越男性画家的时候，会有一种美妙的感觉，就像一个女的穿上了西装
11.长卷画就是古代的大型纪录片，现代人几乎都可以通过媒体接触到任何艺术，变得很傲慢
12.卡帕奇奥的画将次要的信息强调出来，使画面更加生动起来。
贝托鲁奇和费里尼的电影里面，他们大量地运用不同的景别，而且放进很多次要的信息。我不是要讲电影，而是强调人的观看的欲望，甚至观看的意志。一部电影一幅画，其实是看导演或画家怎样诱导观众的目光，我这么看这个场面是要你也这么看，然后个人的风格，还有这个意思，就通过这个观看出来了，这个是视觉艺术的命根子——婴儿睁开眼睛，世界开始了，人之将死，他用目光跟这个世界告别。
曾经看到过文革的受刑者，脑袋被按住了，可是他在挣扎，眼睛东看西看，那是他最后的权利了。
人的观看本能无限顽强，理性管不住目光，眼睛不听脑袋。脑子告诉他命已休矣，可是眼睛不知道，照样在那看。
绘画的核心机密啊，有时候并不在画，至少不全在画，而是在这个画家怎么观看。比方莫奈看见了逆光，梵高忽然发现了向日葵，塞尚一辈子注意物体的边缘，卡帕奇奥忽然在主角和主场景之外看到了远处走动的人。
13.列宾看到一幅画说，艺术最重要的还是刻画美，后来又看到一副画说，艺术最最重要的还是同情与善良——这也是我的困惑与矛盾
14.要说画画，以现代的观念，现代的自觉，现代人的小聪明，你不要跟古人比，不可能。安吉里柯的画和知识和思想毫无关系，没有比这种前卫更迷人的。
